作曲家葛爾曾為我們講述了一個梅西安音樂分析課堂報告的故事，在分析莫扎特作品時，葛爾說：“在這個小節(jié)，樂曲轉(zhuǎn)入下屬小調(diào)和弦，”但教授毫不客氣的說：“錯!”葛爾看了一次又一次——等等，沒錯呀!但教授淡淡的告訴他：“莫扎特，在音樂中灑下一道陰影。”當時的葛爾覺得教授的回答荒謬至極，他無法相信自己跑到巴黎居然是學習這些。但多年過去，葛爾終于明白，在莫扎特寫到那個小節(jié)的時候，他心理絕不會是什么進入下屬小調(diào)，而是要在音樂里灑下一道陰影。

　　音樂真正要表現(xiàn)的不只是音符，而是音與音之間的東西。正如英國音樂學院銅管樂教授Stephen Wick所說：“永遠要將音樂性放在位。”

　　魅力的嗓音，標準英國紳士范，在一個綠樹濃陰的夏日，英國音樂學院管樂系教授Stephen Wick來到中音鼎石為大家上銅管樂大師課。

　　作為Denis Wick樂器公司執(zhí)行官，Stephen Wick對銅管樂器了如指掌，在講座中，他從樂器的使用到號嘴的選擇，為大家詳細介紹了目前樂器對演奏音色、演奏者的作用�，F(xiàn)場吸引了眾多學習銅管樂的學生及家長。同學們懷揣對管樂的熱愛聆聽并接受Stephen Wick的指導(dǎo)。

　　在大師課間隙，我們對Stephen Wick做了采訪。Stephen Wick為我們講述了他所了解的銅管樂的聲音、練習的技巧、英國音樂學院的招生標準和對中國學生的建議，同時深入淺出的為我們介紹了英國銅管樂教育體系的特色。

　　下面是我校音樂部主任李華對Stephen Wick的采訪實錄，希望大家從這采訪中，找到自己想要的答案。

　　01

　　對于銅管樂器來說

　　我們傾向于飽滿的、自然的、有個性的聲音

　　我認為聲音是演奏樂器中最重要的元素。

　　對于銅管樂器來說，我們傾向于飽滿的、自然的、有個性的聲音。

　　如果聲音過大，有時會顯得缺乏聲音的光澤和聲音本身蘊含的力量。

　　在我教學的過程中，學生們都非常努力練習演奏技術(shù)，包括音階、基礎(chǔ)練習、還有靈巧性連音練習以及各種吐音練習，但練習這些內(nèi)容都是為了能夠更好表現(xiàn)音樂。

　　我建議我們的學生在練習的時候一定要時刻想著音樂的性格，思考如何才能將音樂的性格表現(xiàn)出來。

　　02

　　永遠要將音樂性放在位去考慮 

　　基本功!對于我們銅管樂演奏者來說，我們要時時刻刻想著我們的基本功!

　　當然，演奏技術(shù)是銅管樂器演奏中非常重要的一個方面。但對我來說，練習技術(shù)完全是為了讓你的音樂聽起來更美妙。

　　因此，我認為學生在練習的時候，永遠要將音樂性放在位去考慮，多想想如何能通過你的演奏技術(shù)表現(xiàn)出音的音樂思維。

　　當我聆聽那些音樂大師演奏時，我會忘記演奏技術(shù)的存在，演奏技巧并不是我聽覺的重點，我要聽的是他們演奏出的優(yōu)美音樂。當然大師們的技術(shù)都很棒，但是他們的演奏技術(shù)都是為他們的音樂思維服務(wù)的。

　　在我教學的過程中，學生們都非常努力練習演奏技術(shù)，包括音階、基礎(chǔ)練習、還有靈巧性連音練習以及各種吐音練習，但練習這些內(nèi)容都是為了能夠更好表現(xiàn)音樂。

　　我建議我們的學生在練習的時候一定要時刻想著音樂的性格，思考如何才能將音樂的性格表現(xiàn)出來。

　　03

　　| 大師課是一個和富有經(jīng)驗的演奏家學習的好機會 |

　　我認為大師課是一個和富有經(jīng)驗的演奏家學習的好機會。

　　當然大師課有它的弊端，比如說當我教自己的學生時，我可以針對一年、兩年這樣長期的學習過程來制定學生的學習計劃。

　　而大師課的難點在于，你很難在比如說一個小時這樣很短的時間里去真正改變學生的演奏。

　　但我一般這樣做，我會快速找到一些要點，并且在很短的時間內(nèi)用淺顯易懂的語言讓學生盡快將要點內(nèi)容掌握。

　　因此我認為在大師課中有經(jīng)驗的教師應(yīng)該抓住重點內(nèi)容去幫助學生，也許能幫助他們改變某些認識;也許能讓他們認識到自己技術(shù)的不足之處;也許能幫助他們更好地理解音樂本身。

　　04

　　能力固然重要

　　但潛力是我們更為關(guān)注的內(nèi)容

　　對于泊賽爾天才音樂學校和英國音樂學院這樣的學校，我們會專注于學生的兩個方面——能力與潛力。

　　能力體現(xiàn)在學生現(xiàn)在所達到的水平。而潛力就是學生未來會達到什么水平。

　　在聆聽青少年演奏者演奏時，能力固然重要，但潛力是我們更為關(guān)注的內(nèi)容。

　　所以我們會結(jié)合學生的音樂表現(xiàn)力，樂感、是否會努力學習并取得進步這幾方面判斷學生的潛力。

　　以下是我對中國學生的建議：

　　一共兩點建議

　　，多聽音樂是非常重要的，這樣學生才能了解不同的音樂風格。

　　比如，巴洛克音樂的演奏方法和浪漫主義音樂的演奏風格是完全不一樣的。

　　因此掌握這兩種風格的方法就是多聽這些風格的作品，如果有機會的話多演奏這些作品。

　　當然除了這兩種風格外，比如古典主義音樂、現(xiàn)代音樂、法國的印象派音樂等風格也是學生要掌握的內(nèi)容。

　　第二，在我還在上學的時候，每天我都在學校練習歌唱，當時我參加了學生合唱團。從五歲一直到十八歲，我每天都在歌唱。我相信如果你有歌唱的經(jīng)歷，你在演奏的時候就可以用歌唱的感覺去處理音樂。

　　如果你從不歌唱，你就很難理解音樂中那種歌唱的感覺。

　　我極力建議學生們參加合唱或練習歌唱，這對他們來說會是一筆寶貴的財富。

　　05

　　銅管樂團的一個特點就是

　　所有樂器聲音的融合性

　　英國的銅管樂教育確實有自己的獨特之處。其中一個重要的區(qū)別就在于英國有著極其深厚的銅管樂團傳統(tǒng)。

　　最初銅管樂團是社會中工人階級為了改善生活而成立的。因此銅管樂團工廠和煤礦紛紛成立了自己的銅管樂團，讓這些工人有些有意思的事情消磨精力。

　　銅管樂團的一個特點就是，所有樂器聲音的融合性。演奏者無需自身經(jīng)驗豐富就可以感受到這種聲音的融合。

　　青少年演奏者坐在銅管樂中，可以從樂隊中周圍年齡更大的同伴身上學到知識與經(jīng)驗。

　　也許你會從后排短號開始，當你年齡增長，演奏水平提高后，你挪到了第二短號、助奏短號，甚至是前排獨奏短號。這樣一來你的演奏水平會持續(xù)得到提高。

　　另外一個英國銅管樂教育的特點是絕大多數(shù)器樂教學內(nèi)容都是由該方面的專家進行的。

　　據(jù)我所知，在很多國家，學校樂隊指揮一人身兼多職，教授長笛、單簧管、圓號、小號等樂器。

　　而在英國，我們不這樣做。如果你學習圓號，我們會有一個圓號的專家授課。這樣學生可以進步得更快，因為學生可以模仿老師的聲音、學習他的演奏技術(shù)。這大大加速了學生進步的速度。

　　在英國我們有非常優(yōu)秀的的國立少年交響樂團，面對13歲以下的少年音樂家。我們也有非常優(yōu)秀的國立青年交響樂團，面對18歲以下的青年音樂家。

　　雖然這些音樂家們都很年輕，但演奏水準極高，因此想進入這些樂團演奏并不是一件容易的事情。

　　我們的青少年交響樂團之所以優(yōu)秀，就是因為我們每個演奏方向都有專家教授課程。

　　在音樂學院系統(tǒng)中，以小號為例，我們也會有專家負責每一個方面，比如說我們分別有教授爵士樂小號、古典小號、巴洛克自然小號、以及木管號的專家教授不同的演奏風格的課程，這樣可以保證學生在最短時間內(nèi)可以達到更高水平。

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