中華民族在幾千年的歷史長河中，創(chuàng)造了無比豐富的民族音樂文化，它猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長的歷史傳統(tǒng)和多彩多姿的繁花碩果獨立于世界音樂之林。無論是先秦氣度恢宏的鐘磬樂舞，還是隋唐華光璀璨的歌舞大曲，乃至宋元以來清新淳樸的戲曲音樂，無不顯示出中國民族音樂那獨特的藝術(shù)魅力和豐厚的文化底蘊。其成就之輝煌，影響之深遠，在世界文化史上留下了無比光輝燦爛的一頁。 

    然而，20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，中國民族音樂漸為國人所冷落。一方面，思想領(lǐng)域內(nèi)的“歐洲中心論”使人們認為西方音樂先進，中國音樂落后，另一方面，由于缺乏對本民族音樂文化的深層認識，人們在談?wù)撝袊�音樂時常常割斷與自身文化傳統(tǒng)的聯(lián)系而難以了解其真諦。其實，我國的音樂有其獨特的民族風(fēng)格，表現(xiàn)手法和審美趣味，就像一位音樂家所說：中國音樂，尤其是傳統(tǒng)的音樂，就仿如中國的茶，它的味道，意境是那樣的幽玄，與西方音樂完全不同......前者平淡中而具有真摯，后者則充滿感情的澎湃流露。它們是感性和理性不同的空間。

    中國民族音樂的美學(xué)特征主要有三個方面：

    和的精神——和是指中國音樂講究藝術(shù)表現(xiàn)的中和、簡約、適度。因而我們在作品中聽到的常常是那種分寸感，統(tǒng)一感，諧和感；而不是那種音樂材料上的強烈對比，藝術(shù)表現(xiàn)上的大起大落。這些，也是中國古代哲學(xué)中三個基本的命題——“天人合一，知行合一，情景合一”在音樂中的反映。

    虛的意境——這是中國音樂在美感特征上的要求。含蓄的美，空靈的美是中國音樂必須達到的一種境界。無論是在中國音樂的創(chuàng)作和表演中，還是在對中國音樂作品的聆聽和欣賞中，都貫穿著一個韻字，國人對韻味的追求勝過對聲音本身的追求，猶如中國的寫意畫，不求工細，但求神似。

    “線”的形態(tài)——歐洲藝術(shù)注重立體感，它的音樂也不例外。而中國藝術(shù)，正如美學(xué)理論家宗白華所說，無論繪畫、書法、音樂、都形成了獨樹一幟的“線的藝術(shù)”。
 

    《春江花月夜》的優(yōu)美主題開門見山，貫穿全曲，再加上“同音層遞”這一特殊手法的運用，句與句相連，環(huán)與環(huán)相扣，越發(fā)顯得一氣呵成，天衣無縫，如果說《春江花月夜》不僅像一幅水墨長卷，也像一幅有主有從、層次分明的立體畫面的話，它的立體不像歐洲音樂那樣，全靠和聲，復(fù)調(diào)等烘托旋律來構(gòu)成，而是主要靠旋律自身的展衍，并通過音區(qū)，音色，織體的變化來構(gòu)成的，正如同某些中國畫一樣，它的立體感并不靠透視學(xué)和解剖學(xué)，而是靠線，靠線的流動與交織，靠線的“立體化”。由此看來，旋律是我國民族音樂中幾千年來幾乎主宰一切的要素，其它因素則皆僅僅處于從屬地位而已。

   中國的歷史源遠流長，中國的優(yōu)秀文化博大精深，中國的音樂神韻獨特。我們應(yīng)該更多地欣賞更廣泛地了解，更深刻地思考，重新認識自己民族音樂文化的價值。