攝影考生要知道的構(gòu)圖技巧
學(xué)習(xí)攝影專業(yè)的考生要掌握一定的構(gòu)圖技巧，才能在考試中脫穎而出，下面這些技巧考生們要仔細(xì)閱讀并掌握。
1.主體對象的選擇與強(qiáng)調(diào)
這里主要包括：拍攝作品時鏡頭焦距的運用。景別的選擇與控制，拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向上的考慮。背景的范圍、明暗和虛實等方面的控制，景深的選擇。運動的處理，神態(tài)的處理，情節(jié)的控制.瞬間的取舍，細(xì)節(jié)的刻畫。編輯或展示的思路和方案等。有效的手段，也可以說是唯一的途徑。
每個具體的攝影畫面都應(yīng)該如實地體現(xiàn)攝影師特定的拍攝意圖。攝影師憑借構(gòu)圖手段來充分證明他在拍攝現(xiàn)場對某個拍攝主題的新發(fā)現(xiàn)，而攝影師的視覺發(fā)現(xiàn)則主要依賴于他對被攝主體的全新的觀察角度。新角度產(chǎn)生新感覺。在角度獨特的攝影畫面中，新感覺才能被充分有效地加以強(qiáng)調(diào)。因此，充分運用攝影獨特的表現(xiàn)手法來選擇與強(qiáng)調(diào)主體對象，也就成了攝影表達(dá)上的首要任務(wù)。如采用哪一段鏡頭焦距?選擇怎樣的拍攝角度?取什么樣的景別(如果是特寫.是采用廣角鏡頭靠近拍攝，還是采用長焦距鏡頭后退拍攝)?選什么樣的景深?畫面細(xì)節(jié)如何控制?虛實如何安排?瞬間如何選擇?影調(diào)如何處理?如果是系列照片，整體表現(xiàn)上又該如何構(gòu)思?我們分析攝影作品，就是要看攝影師究竟是采用何種手段來突出畫面的主體，達(dá)到表現(xiàn)目的的。
就拍攝距離而言。其中便大有學(xué)問。有人說，距離產(chǎn)生美，指出保持距離在審美情狀下的重要性。但在很多情況下，我們不只是為了追求美，因為在創(chuàng)作中還有比美更重要的東西。正因為如此，羅伯特.卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。"的確，對于新聞?wù)掌瑏碚f，重要的莫過于照片能如實地再現(xiàn)真實的現(xiàn)場感覺。當(dāng)然，卡帕的這番言論還包含著另一層含義.那就是攝影師素質(zhì)中更令人敬佩的執(zhí)著、勇敢和隨時隨地都準(zhǔn)備付出生命代價的犧牲精神。卡帕的主張對現(xiàn)代世界新聞攝影的影響尤為深刻。以紀(jì)實攝影見長的意大利現(xiàn)代攝影家恩佐.桑最主要的攝影經(jīng)驗也是： “我寧愿靠近拍攝，而且靠得非常近。"盡管他拍攝的大構(gòu)圖是實現(xiàn)攝影師想法的最多不是新聞?wù)掌�，但近距離拍攝所得到的卻是照片中拍攝行為的自行消解——畫面給人的感覺，已經(jīng)完全無視照相機(jī)的存在，鏡頭的視點似乎已經(jīng)消失在主觀感受之中。照片里剩下的只是怦然心動的那份真情實感了。無獨有偶，成功地自費環(huán)球拍攝世界政治文化名人的中國當(dāng)代攝影家鄧偉也主張近距離拍攝人物肖像，為的是“要能聽得見彼此的心跳"。這已經(jīng)演化成了一種極具心理張力與人本精神的挑戰(zhàn)。
2.畫面空間的經(jīng)營處理
這里主要包括：形狀(主體形狀與背景形狀、)與畫面空間的關(guān)系，如“松"與“緊"、 “疏"與“密”等;均衡與畫面空間的關(guān)系。如傳統(tǒng)繪畫中的均衡原則在攝影中的運用，以及現(xiàn)代攝影構(gòu)圖中均衡規(guī)則的新變化等：透視與畫面空間的關(guān)系，如畫面視角的開闊程度、遠(yuǎn)近感覺和空間深度，不同焦距鏡頭對透視的夸張與壓縮處理等;動感與畫面空間的關(guān)系，如沉寂與飛動、內(nèi)在的較為隱含的動感與外在的較為緊張激烈的動感對畫面空間形成與配置的影響：節(jié)奏與畫面空間，如節(jié)奏所產(chǎn)生的視覺愉悅感和視覺含義的完整表達(dá).對畫外心理空間的建立所需要的象征性與寓意性(明示或暗示)因素的要求等。
3.畫面影調(diào)的構(gòu)成
指適應(yīng)視覺表達(dá)的需要而確定的攝影畫面內(nèi)的明暗配置情況，如：畫面調(diào)子輕重濃淡的取舍與合理的分配：影子的處理;畫面基調(diào)的確立：全影調(diào)照片的技術(shù)控制：黑白照片中的影調(diào)調(diào)節(jié)與反差控制：影調(diào)與畫面虛實感覺的關(guān)系：背景影調(diào)與主體影調(diào)的區(qū)分處理：整體影調(diào)效果與畫面情緒氣氛的關(guān)系等。
4.畫面線條的構(gòu)成
線條是構(gòu)成攝影畫面主要造型感覺的最抽象也是最基本的視覺元素.它能強(qiáng)調(diào)出主體與背景的形狀.形成和諧的視覺秩序.產(chǎn)生畫面內(nèi)外的視覺張力。在分析具體的攝影作品中，一般從畫面的主線著手，推斷出攝影師在創(chuàng)作時對畫面的主線進(jìn)行提煉和截取的真實意圖。因為當(dāng)我們順著主線的方向進(jìn)行搜尋時.就可以非常自然地了解畫面所要表達(dá)的含義。因此，我們也通常將這一貫穿畫面情節(jié)內(nèi)容的主線.稱為“視覺引導(dǎo)線"。
5.畫面色彩的構(gòu)成
色彩感覺在視覺表達(dá)方面是最強(qiáng)烈.也是最外在化的，因而也是攝影創(chuàng)作中最難駕馭和最活躍的視覺元素。許多人奈何不了它.是因為不了解色彩的脾性.尤其在對客觀色的選擇與主觀色的控制方面，處處都有陷阱，時時都會面臨新的挑戰(zhàn)。用色不僅要有深厚的藝術(shù)修養(yǎng).還得有獨特的色彩體驗和行之有效的創(chuàng)意表達(dá)方法。
6.畫面背景氣氛的營造
視覺表達(dá)難就難在氣氛的表現(xiàn)。優(yōu)秀的戲劇或電影導(dǎo)演，不光會導(dǎo)戲，更善于誘導(dǎo)氣氛。其實，拍攝照片也同理。許多初學(xué)者拿起照相機(jī)拍照， “一葉障目，不見泰山”，只見主體，不見背景，注意力分配不當(dāng)，全集中在主體一頭了，而在不知不覺間放棄了對整個畫面的全面經(jīng)營。拍攝出來的照片，由于背景嚴(yán)重失控，主體的表現(xiàn)不得不受到來自背景雜亂因素的視覺干擾，以至于無法明確表達(dá)拍攝者的真正意圖。有經(jīng)驗的攝影師知道，拍攝照片花在畫面背景上的時間與精力，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于對主體選擇控制所需的時間與精力。在具體的操作過程中.背景往往比主體還重要，因為經(jīng)營畫面必須有一個通盤的考慮。對攝影師來說，必須對畫面進(jìn)行全面的控制。不光要以背景來有效地襯托主體，還要有意識地將背景因素當(dāng)作與主體密切相關(guān)的信息來表達(dá)n其實。背景本身就是主體表達(dá)不可分割的一個有機(jī)組成部分。
(責(zé)任編輯：劉洋)
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